Résidence Artistique - Dunedin Art School - Nouvelle-Zélande - 2024
J’ai eu l’immense privilège de réaliser une résidence artistique à l’école d’art de Dunedin, une expérience enrichissante qui m’a permis de créer une fresque intitulée “Whakawhitinga.” Ce projet n’aurait pas été possible sans le soutien de l’école et la généreuse contribution de Resene, qui a fourni les peintures.
“Whakawhitinga,” qui signifie transmission en maori, symbolise le transfert de savoirs, de traditions et de valeurs à travers les générations et les espèces. Cette fresque, située à l’école d’art de Dunedin, explore la fragilité de la biodiversité en mettant en lumière des espèces emblématiques de Nouvelle-Zélande et de Polynésie. Le squelette du Moa, espèce éteinte, associé à son ombre représentant l’oiseau tel qu’il était autrefois, incarne la mémoire collective et le lien entre le passé et le présent. Sur le dos du Moa se trouve le manchot Hoiho, espèce en danger critique, soulignant l’urgence de protéger la biodiversité.
La fresque intègre également des éléments naturels comme le Koru, symbole en spirale de croissance et de nouveaux commencements, ainsi que la flore de Nouvelle-Zélande et de Polynésie. Les motifs maoris des vagues représentent le lien entre terre et mer, tandis que les motifs polynésiens du ciel soulignent la connexion entre l’humanité et la nature. “Whakawhitinga” est un appel à préserver l’équilibre délicat de la nature et à protéger notre patrimoine environnemental.
Teahupo'o Marina - Jeux Olympiques - Polynésie Française - 2024
La fresque de la marina de Teahupo’o rend hommage à la culture polynésienne en explorant le lien profond et symbolique entre la mer et la terre. Réalisée grâce à la direction de l’équipement et la commune de Teahupo’o.
La première partie met en scène la légendaire vague de Teahupo’o, surfée par Vahine Fierro, figure emblématique de Tahiti. À côté d’elle, une planche de surf traditionnelle, l’alaia, symbolise l’héritage du surf en Polynésie, reliant passé et présent.
Le second panneau fait revivre la légende du Triangle polynésien, avec la représentation de la pieuvre, ou fe’e, dont la tête en forme d’île et les tentacules relient les îles entre elles, notamment au site sacré de Taputapuātea, soulignant l’unité culturelle polynésienne.
Enfin, les derniers panneaux représentent le bonitier, un bateau traditionnel important dans la pêche locale, que la Tavana a souhaité préserver de l’oubli à travers cette œuvre, ainsi que le logo de la commune de Taiparu Ouest.
Cette fresque célèbre l’histoire et la culture polynésiennes, honorant les liens durables entre la mer, la terre, et les traditions anciennes dans leur modernité.
Burning man - Blqck Rock City - USA - 2024
Création d’une fresque lors de l’événement Burning Man 2024 à Black Rock City, intitulée : Burnassic Park 🦖
J’ai été plus qu’enchantée d’avoir eu l’opportunité de créer une œuvre dans un lieu si particulier. Travailler au milieu de tant d’âmes créatives et inspirantes m’a véritablement nourrie et inspirée dans mon travail.
L’œuvre : J’ai eu le plaisir de donner vie à Burnassic Park, mettant en scène un T-Rex burner sur son vélo, accompagné d’un Ptérodactyle sous la forme du ‘Man’.
En déroulant les photos, vous pourrez découvrir le processus de création.
Un immense merci aux organisateurs du Burning man pour cette opportunité unique, ainsi qu’à vous tous pour votre soutien et vos compliments.
Papeno'o Ecole GS Mamu Urarii Manu - Polynésie Française - 2024
La fresque réalisée à Papenoo est une célébration de la nature et du paysage unique de la baie de Papenoo. Elle met en lumière le motu Anapa entourée par les vagues qui caractérisent cette baie.
Au cœur de la composition se trouve une représentation poétique du ura, l’oiseau rouge endémique de Polynésie. Le ura n’est pas simplement un symbole visuel ici, mais aussi une métaphore de la connexion entre la nature et la culture polynésienne.
Ses ailes fleuries, dispersant des pétales illustrent le rôle de la faune dans la renaissance de la vie. Ce geste évoque la symbiose fragile entre les éléments naturels, rappelant l’importance de préserver cet équilibre écologique.
Collège de Hitia’a - Polynésie Française - 2023
Dans le cadre de mon projet artistique à Hitia’a, j’ai eu la chance de collaborer avec les collégiens et Raimiti pour réaliser une fresque.
Ensemble, nous avons travaillé sur une œuvre qui explore la richesse du patrimoine culturel spécifique a Hiti’a notamment la légende de la reine Teura et la vallée de Fara’ura. Au fil des ateliers, j’ai guidé les élèves à travers les différentes étapes de la création de la fresque, en intégrant leurs idées et en leur apprenant des techniques artistiques.
La légende de la reine Teura raconte qu’elle régnait sur la vallée de Fara’ura, où les habitants des bords de mer venaient cueillir des fe’i. Pour obtenir l’autorisation de la reine, ils devaient apporter de l’eau de mer comme preuve de leur origine maritime. Si quelqu’un ne respectait pas cette condition, la reine se mettait en colère et le punissait sévèrement. Cette histoire, liée à la nature et aux traditions, a été une source d’inspiration pour notre fresque.
Ce projet m’a permis de partager avec les jeunes l’importance de préserver leur patrimoine, tout en les encourageant à exprimer leur créativité.